[人物]杨丽萍
黍匀营养机构编
杨丽萍，1958年生于云南，洱源白族人，自幼酷爱舞蹈。1971年进入西双版纳州歌舞团，九年后调入中央民族歌舞团，并以“孔雀舞”闻名。1994年，独舞《雀之灵》荣获中华民族20世纪舞蹈经典作品金奖。2003年，杨丽萍任原生态歌舞《云南映象》总编导及主演。2009年，编导并主演《云南映像》姊妹篇《云南的响声》。在2012年央视春晚以舞蹈《雀之恋》，告别舞台。
简历
杨丽萍，著名舞蹈艺术家，中国舞蹈家协会副主席、《云南印象》总编导、中国民族民间舞蹈等级考试专家委员会委员。身高1.65米，体重45公斤。被誉为中国五美人之一。
1958年11月10日生于云南，洱源白族人。杨丽萍生活在父母离异的家庭，和两个妹妹一个弟弟跟母亲过。在杨丽萍的童年记忆里，大都与贫穷与歧视有关，但她有一份大多数人少有的快乐态度，从小酷爱舞蹈的她，没有进过任何舞蹈学校，然而她凭借着惊人的舞蹈天赋，在1971年从村寨进入西双版纳州歌舞团。
1980年后调入中央民族歌舞团。以“孔雀舞”闻名，被誉为 “中国第二代孔雀王”，是国内第一个举办个人舞蹈晚会的青年舞蹈家。
1986年她创作并表演了独舞《雀之灵》，一举成名。
1988年被《北京日报》评为当年十大新闻人物之一。
1989年电视片《杨丽萍的舞蹈艺术》面世。多年来她出访世界很多国家进行艺术交流，相继在菲律宾、新加坡、俄罗斯、美国、加拿大、台湾、日本等国家和地区举行专场舞蹈晚会。多才多艺的她还自编自导自演了电影《太阳鸟》，并在蒙特利尔国际电影节上荣获评委会大奖。
1998年参演了中央电视台春节联欢晚会舞蹈：《梅》。
2012年1月22日参加春晚，表演舞蹈《雀之恋》。
2012年宣告离开舞台。
人生经历
可能是因为出生于云南白族的小村庄，杨丽萍浑身散发着一种大自然的味道。她说，村子里的人都喜欢跳舞，婚丧嫁娶、种收庄稼、祭祀神灵等无不跳舞，她自然也从小跟着祖辈、父母一起跳。她喜欢观察大自然，看云朵如何变化、孔雀怎么开屏、蜻蜓怎么点水……天资聪慧的她把这些看来的美放进自己的舞蹈中，很快就成了全村舞跳得最好的姑娘。
13岁那年，杨丽萍被云南西双版纳州歌舞团看中并招收入团。入团后，她开始了游走于云南这片土地上长达7年的访演生活。每次巡村访演，演员们都是自己背行囊，徒步行进。而村庄之间没有路，几乎都是原始森林。演员们经常得跨过冒着热气的大象粪便，躲过乱窜的蛇、吸血的旱蚂蝗前行……每次访演的时间至少长达3个月，演员们跟村民们同吃同住，白天帮村民收庄稼，晚上演出。这个村子待一段时间，就接着去下一个村子演。这样，她走访了许多村落，见识了许多民族，学习了多种舞蹈。
这种“送戏上门”的经历对杨丽萍来说是宝贵的，也为她后来的艺术创作打下了深厚的基础。杨丽萍看过各个少数民族的舞蹈后很感动，她认为，作为舞蹈者的自己不应局限在只跳白族的舞蹈，而应是集各民族舞蹈的大成者。杨丽萍留一头长长秀发的原因，不仅仅是为了漂亮，而是看了佤族人的舞蹈后受的启发。佤族人把太阳奉为神灵，也崇拜由太阳照射产生的火。他们无论男女，头发都是披散着，从来不剪，跳舞时用甩动长长头发的方式来表现火，以此表达对太阳神的崇敬。因此杨丽萍身上有了佤族人这一标志性的舞蹈动作元素。她看到傣族前辈毛相、“孔雀公主”刀美兰所跳的孔雀舞太美了，所以，她选择了傣族舞蹈作为自己舞蹈的主要表现方式。她吸取了两人不同风格的孔雀舞的特点及其他民族的舞蹈元素，同时加入自己的感悟，创造了独树一帜的“杨氏”孔雀舞。
1980年，杨丽萍进入中央民族歌舞团，之后很快以“孔雀舞”闻名。可是，在这期间，杨丽萍觉得这里古板的芭蕾式训练并不适合自己。所以，她毅然离开了中央民族歌舞团，回到云南继续钻研民族舞蹈。于是，她又开始了走村串寨与村民同吃同住的生活。但与原先访演的经历不同，这次是为了舞蹈调研。杨丽萍的弟子虾嘎就是在调研中发现的。哈尼族的虾嘎所住的村子没有路，因为哈尼族是居住在深山半山腰的，通往村庄的唯一道路就是一团团的大树根，人只能攀踩着树根到达村落，用杨丽萍的话说：“活像电影《阿凡达》的场景，树根就是梯子，十分有趣。”
荣誉成就
1979年 她主演的大型民族舞剧《孔雀公主》曾荣获云南省1979年表演一等奖。
1986年 她创作并表演独舞《雀之灵》荣获第二届全国舞蹈比赛创作一等奖、表演第一名。
1990年 应北京第十一届亚运会闭幕仪式中表演独舞《雀之灵》
1993年 在中央电视台春节晚会上她创作表演的双人舞《两棵树》，获得观众投票第一名。
1994年 国务院授予她全国民族团结进步模范称号。独舞《雀之灵》荣获中华民族20世纪舞蹈经典作品金奖。
1997年 参加日本大阪国际艺术节演出，大阪国际交流中心授予最高艺术奖，菲律宾国家民间舞蹈协会赠予她为终身会员。
1998年 她编制导演并主演的电影《太阳鸟》荣获蒙特利尔国际电影节的评委会大奖。
2002年 出演《射雕英雄传》中梅超风。颇受好评。
2003年 出任艺术总监和总编导并领衔主演的大型原生态歌舞《云南映象》在昆明成功举办。
2004年 编导并主演的大型原生态歌舞集《云南映象》获第四届中国舞蹈荷花奖舞蹈诗金奖、最佳女主角奖、最佳编导奖、最佳服装设计奖和优秀表演奖
2006年 春节联欢晚会舞蹈《岁寒三友：松、竹、梅》。
2006年 任九寨沟县容中尔甲文化传播有限公司艺术总监
2011杨丽萍以“美丽时尚的中国人”形象出现在《中国国家形象片—人物篇》的第一个画面上。在网络上，被标榜为“中国五美人”之一。
2011年4月2日获得凤凰卫视2010-2011“世界因你而美丽―影响世界华人盛典”大奖。
艺术之路
1.思考成就舞蹈。
杨丽萍出现在她们浪坝寨，手镯一直戴到胳膊肘上，喝着酒，像个仙女。杨丽萍看中了她，觉得她跳起舞来，手脚很松快，又很粗犷。“虽然我矮，又黑，不太像跳舞的，可她问我要去昆明吗。”阿米热说她当场就哭了。这些演员，都符合她的想象，与国内约定俗成的民族舞演员不一样，没有基础技术，可手长脚长，像她自己，而且都特别能模仿自然的动作，不惜力。这个时候，《云南映象》虽然没有编排出来，可在她心目中已经成型了——这里面的舞蹈都是有灵魂的，是从云南的地里长出来的。“什么劈叉到180度，没有。”
2.艰辛成长。
殷晓健还记得杨丽萍和整个舞蹈团在演出前期的兴奋之情。“其实那时候都不知道未来会怎么样，没有固定演出的先例，不过整个团都觉得自己创造了有灵魂的东西，从生到死都在里面。”这种兴奋，使杨丽萍碰到什么苦难都不抱怨，她本也是话少的人。公演前7天，一直事无巨细地忙，从灯光到裙子都靠她张罗，忙到嗓子沙哑。殷晓健还记得，她在台下喊“再高点儿”的时候，嗓子完全说不出话了。可是就在公演当天，突然接到通知，只能演一场，消息不知道怎么传了出去。殷晓健还记得，当天下午，若干老板冲进剧院，围着杨丽萍大叫，“骗子，还钱来”，“狗屁艺术家”。可是杨丽萍“心里似乎不受影响”，被若干人包围着，很自如地指挥台上的灯光安装。
殷晓健说他当时冲进去，才把人赶开。当天晚上，他最担心的是杨丽萍跳《月光》的时候会从桌子上掉下来。“台下没观众，定不了位，她的几个动作都跳反了，加上她又穿了极高的高跟，我一直取笑她脚太小，不是舞蹈演员的料，特怕她失误。”
杨丽萍的妹妹，小四的说法和殷晓健一样，也特别害怕姐姐从桌上掉下来。“其实她作为舞蹈演员的天赋条件不算好，从小就是这样，无论在西双版纳歌舞团还是中央民族歌舞团，她一直都很边缘。”
3.善良本性。
殷晓健也爱去寨子里采风，他说2000年去临沧一个寨里，23点多才到，结果安排迎接他们的一个11岁的小女孩在门口昏过去了。“我学过点医学，赶紧救那小女孩，救活了，才知道她营养太缺，只有20公斤重。我很想助养她，走的那天村长宣布，这个女孩要和我回昆明，做我干女儿。”殷晓健就把这个叫阿秀的女孩带到杨丽萍的舞蹈团里，问她可不可以收下她。他记得杨丽萍当时声音冷冷地说：“我11岁的时候，要不是被军代表看中带进歌舞团，现在早就被卖到缅甸当童养媳了，可能天天在种地。这个女孩，我要了。”
4.孤独成就人生。
在小四印象里，姐姐天生就是独舞的料。不是因为她跳得好，是因为她做动作有力。群舞的时候，别人一个动作已经收回来了，她却非要做到头，收回来的时候已经慢了半拍，和大家不一致。群舞讲究的是整齐划一，“她是异类”。
异常者要付出代价。小四那时候去剧团的宿舍看姐姐，发现剧团的女孩子们并不喜欢她，觉得她“自我表现”，跳不好群舞，可是独舞也不轮不到她啊。剧团是竞争是最厉害的，小四感叹，加上她家出身不好，杨丽萍对那种排挤应该感触更深，她独自排练的习惯事实上在那个时代就养成了。多年后，张苛在北京见到她，第一感觉她像松鼠，极度敏感。
比杨丽萍晚一年进歌舞团的哈尼族人杨洪安对当年的杨丽萍印象很深。同时进团的7个女演员中，她很爱看书，喜欢穿短裙，腿显得又瘦又长，所以外号叫“秧鸡”，一种类似鹭鸶的鸟。
1979年，州歌舞团排练《召树屯与喃木诺拉》，这是西双版纳歌舞团的新编舞剧，因为州歌舞团出过舞蹈家刀美兰，孔雀舞是强项，杨丽萍作为七公主的B角参加巡回演出。小四还记得，A角演员生病了，临时由杨丽萍上场，当时是在国外演出，杨丽萍一跳后，A角演员回不来了，“观众的眼睛多毒啊”。又是一个老套故事，不过却是真实的。
5.自恋的人
1981年，杨丽萍被中央民族歌舞团调往北京，当时西双版纳歌舞团不放人，老团长把档案锁起来。也有一种说法，是州里不少子弟说杨丽萍要是离开，就要生事。
杨丽萍对小四说：“我站稳脚跟就接你去北京，你等我。”小四说她大哭，她那时候爱写诗，姐姐是她唯一忠实的读者。没几年，住在民族歌舞团仓库的杨丽萍把高考没考上的妹妹接到北京，请人教她画画。小四眼中的姐姐，已经有了明显的自闭症特征：“她几乎不和别人交流，内心很自信，可是境况和在州歌舞团一样，周围人都瞧不起她，觉得她基本功很糟糕。”当时民族歌舞团人才济济，周洁、刘敏都是科班出身，一下腰，一个大跳，技术惊人。身材条件比杨丽萍好的演员也很多，小四还记得团里的维吾尔族姑娘，艳丽非凡。
“好在姐姐极度自恋。”小四记得，杨丽萍并不觉得自己就跳不出来了，“白天练功她跟不上趟，晚上自己在练功房，点蜡烛，怕管理员教训她。”因为白天不参加练功，练功服和补助费都没有，杨丽萍还记得是每月7.5元，在那时不是小数。
张苛也觉得到杨丽萍的奇怪：“谁要是想让她模仿一段舞，她极差，完全学不会。你要是告诉她，这段舞要表达什么，不限制这限制那，两天后，奇迹能出现，她的表现会超越想象。”
6.汉人改的
张苛是舞蹈团的编舞，他回忆，有一次教演员们一个国外舞蹈动作时，杨丽萍找到他，想让他指导。张苛开始和她不太融合，他认为，民族舞有自己的范式，比如害羞是什么动作，惊恐是什么动作，而且要学很多芭蕾舞的练功法。杨丽萍干脆地说：“我们民族姑娘谈恋爱是不害羞的，开放得很，这个动作不对，是你们汉人改造的。”
张苛无话可说，不过他记得自己在云南见过的舞蹈。“有一次去采风，一个背柴的姑娘带我们爬到高山上，晚上跳起舞来，那姑娘的脚动得像火苗似的，我们起名叫蜻蜓舞。后来舞蹈学院教授去了，跟这姑娘学了3小时，一段也没学会。她的动作太自由了，学院的教授惯于总结规律，不能接受没规律的东西。后来专业团队招聘这姑娘，本来她心动了，结果寨子里人一唱歌，她又回去了。”所以他对杨丽萍的总结也就是——怪云南人。
虽然觉得她怪，张苛家还是成为杨的练功地点之一，另两处是杨丽萍的宿舍和练功房。前两处狭窄，仅能容身，张苛指着自己家的一面陈旧的穿衣镜说，就是在那跟前跳的。“人的创造力是被逼出来的，当时我们教舞都是西方办法，要求流动，跳来跳去，可是地方小流动不了，于是她发明了一种定点舞蹈，定在一个点上，让力量在身上流来流去，流出各种姿态。你看她后来的《月光》就是这么个创意。”
7.装腔作势
《月光》和《两棵树》是杨丽萍接下来的作品。“她不和外面交流，很自傲；可对外面说法还是在意。她告诉我：‘拉直腿的练功没什么了不起，就是吃苦练出来的。我的练功不伤筋骨，到60岁我还能跳。’”
怎么跳？那时候有很多人慕名来看她练功，杨丽萍就“装腔作势”比画两下，更多时候静坐，大家于是说杨丽萍发明了舞蹈气功。《月光》和《两棵树》就是她西双版纳的生活演绎，小四是那时候发现姐姐的模仿才能的，一般人觉得《月光》是孔雀舞，小四不觉得。“是丛林里那些乱长的热带植物，原始植物的生长和攀援，孔雀舞只是其中一点，藤蔓疯长，她手臂长，能模仿。《两棵树》其实是少数民族的性舞蹈，纠缠，互相往上面攀。”小四学美术，给姐姐设计了服装，她说：“看惯了人体，我设计出来的服装希望像长在她身上一样，突出胸和臀，有种少女初长成的效果。”
8.把领导气走
因“非典”停演后，殷晓健他们找到机会重新开演，希望找省政府支持。先是请省里的宣传部门来看，结果恰恰是“原生态”坏事。殷晓健说，当时他们快急死了，托关系找来省委宣传部长，也是个女同志，希望杨丽萍能求情。“那天更是气人，部长来了，杨丽萍坐在桌子对面，也不起身，也不说话。部长问：‘你们有什么困难？’‘没困难。’‘没困难你叫我来干什么？’‘我没叫你来啊。’部长被气走了。”殷晓健对杨丽萍的这种态度无可奈何。
杨丽萍不是不懂人情世故。小四说：歌舞团出来的，什么不明白？可她同时也太清楚自己该要什么了，她只要舞蹈，只要上台，剩下的总能解决。殷晓健说：“一等一的聪明人，太明白周围人想利用她做什么了。排《云南映象》的时候，她身边总是簇拥着男人，她很明白他们对她的好感，该让他们做什么就让他们做什么。可想近身，没门，对男人的态度别提多警惕了。”
9.自然为师
这种催生鼓的鼓点里，她跳的孕妇舞带上了神秘色彩。杨丽萍特反对别人说她装神弄鬼，她觉得她不过是跳舞跳得好，能够模仿大自然。“动物植物我都能模仿，云南就是这样的嘛，我从来不装。”
这个模仿如何完成？拿“牛铃舞”来说，这个场景，是杨丽萍不久前去红河州的公路边上看到的。清晨，山间大雾里几百头牛缓慢前行，因为害怕走失，每个牛的牛角上都挂着铃铛。随着她去拍纪录片的两个摄像一直在等她起床，她大发脾气：“这么好看的东西你不拍，你们拍我干什么！”
虾嘎他们都参与了“牛铃舞”的创作。“杨老师把全舞蹈团的男演员都喊出来，让他们各自跳舞，模仿大雾里走出来的牛的动作。完全没有套路，反正大家在老家都看见过类似场景，那就根据个人的体会去表现。”
10.孔雀的意义
只有走在傣族的村寨里，才知道孔雀对于生活在这里的人意味着什么。杨洪安和杨丽萍共同见证了上世纪70年代的西双版纳。当年歌舞团一年要有三四个月在乡下，主要是因为当地没有广播，交通又不便利，团员们职责之一就是下乡传播“革命文化”，可是十几岁的孩子没什么传播能力，下去就是和寨子里的傣族人一起跳舞。当时各寨之间没有公路，只能靠步行，所以见到的全是最原始的荒野景色。最好的寨子，会派遣牛车，在离寨口十余里的地方接送他们。
走在寨子间的小路上，猴子、鹿、野象都出没不穷，野象热腾腾的粪便就在脚边。不过最美的是孔雀，西双版纳的孔雀是绿孔雀，比我们现在常见的蓝孔雀体形小，可是更美丽，一群群从头顶上飞过，开屏时，光线是从尾巴上一点点嘎嘎地放射出来。杨丽萍说，最让她目眩的是孔雀交配时候的情景，大群孔雀在荷花池塘边，慢慢地展开尾巴，尖叫声如同轰鸣，让耳朵不得休息。
民间的孔雀舞无处不在，寨子里的人很少跳专门的孔雀舞，却会在章哈（傣族民间歌手）唱完贝叶经《召树屯与喃木诺拉》之后，开始各种舞蹈。杨洪安说，这些舞蹈都能让人看得热血沸腾，舞蹈人肢体放肆，一会有孔雀的动作，一会又是老虎的动作，这些动物都是傣族民间的神灵化身。表现孔雀，是用手臂一点一点地延伸，舞动起来特别用力。在他们看来，歌舞团的舞蹈就是好看，他们自己的舞蹈更有力量。
11.台上台下
力量始终是杨丽萍想要的东西。小四说：“她在台上和台下完全是两个人。有时候我觉得她在台下就是疯子，精神紧张，骂我，骂灯光师，有次在武汉演出，因为灯光没调整好，舞台就是大白光，她索性号啕大哭起来，那时候离演出只有半小时了。”
可是上台后，她立刻变了。“劲道十足，神灵附体。”这么多年，杨洪安和小四还是都记得第一次看她跳《雀之灵》的感受，杨洪安说，就是一只孔雀，在森林里无所顾忌地生活，那种骄傲，野蛮，到最后哀伤的死亡，却又超越传统傣族民间孔雀舞。杨洪安觉得，提升太多了，是不是傣族舞蹈已经不关键，她的舞蹈是云南山林里的。这就是杨丽萍告别之作选择《孔雀》的原因，孔雀是种骄傲和智慧的动物。
12.商业艺术不矛盾
商业与艺术不矛盾。她走出了一个很好的模式，最好的艺术需要商业的方式来完成；也可以不需要。但是有价值的，总会被商业认可，两不误。
“过去的许多电视舞蹈专题片，缺乏舞蹈的视角，拍摄的方法仅是局部展示、过于表面化，与舞蹈的整体韵味不搭调。甚至于把舞蹈弄轻、弄飘，弄得不实在了。像姜铁红跳的《阿惹妞》电视上演过，现场看又是两回事。”
“综艺晚会令舞蹈本身越来越迷失自己，往往居于配搭角色。观众在电视里对舞蹈欣赏已经很难完整了。”
“现在舞蹈服装也存在品位问题。黄土地上，农民穿土棉袄，腰系麻绳，那鼓敲得太捧了，原汁原味。不像有的腰鼓表演，穿得红红绿绿，连鼓都镶上金边边，简直变了味。”
“搞舞蹈太难了，综合素质要求高，作品要好到极致才有观众。现在的大部分舞蹈还停留于欢娱、情绪化的程度。精品太少。题材选择太重要了。”
2012年她宣布了接班人，然后自己退出了舞台。一个杨丽萍的舞蹈时代落下帷幕，而新的舞导时代也在她的影响下诞生。
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