1 初级电影——黑白摄影时代

初期的电影因为技术限制，已经人的思想局限，只是简单的摄影时代而已。因此，初期的电影属于比较低层次的故事和场景，加上演员素质的问题，电影还是比较初级的娱乐产品。当时的电影起的功能纯粹是一种猎奇的心理满足，没有表达出更高水平的影片。即使是卓别林的喜剧作品，也是很低级别的娱乐片，远未达到文化的高度。 

2 中期电影——彩色摄影时代

中期的电影由于技术的发展，可以使用了彩色方式拍摄。这个过程如其说是电影的巨大进步，还不如说电影技术的进步更恰当。因为彩色电影出现之后，并不能在根本上丰富电影的思想和内涵，还未达到文化的高度。还属于摄影的时代，只是换了个色彩。比如对比以前的彩色电影，仍是很难欣赏到电影更丰富的信息和内涵，这个原因的根源在于演员和编剧的境界还未得到提升。观众的思维还是处于欣赏好奇的心理状态。

（印度电影剧照）

3 成熟期电影——电影书时代

要进入电影书的时代是不容易的，因为这是让电影代替书籍阅读的过程，电影就必须重现书籍带给人的享受：美感、想象力的融合、思想层次的共鸣、读者思维的拓展等。因此，电影书具有以下四大特征：

3．1 美感的表达

书籍能够使人在阅读过程产生一种享受的美感，即阅读本身就是享受。而电影也必须产生一种观赏的美感。书籍是使用文字方式描述如此的美感，而电影是使用图景和人物的表情、语言等可视化演绎，这就要求细节度要求很高；一般的演员是无法达到这样的境界的。因此，电影在这方面的提升意味着电影产生新的变革，不是技术，而是“人”的素质变革。电影书的表达要求更高。

3．2 想象力的融合

由于读者在阅读书籍的过程产生了极大的想象力，对于文字的描述会按照自我的形象设计，超越了生活的一般感受，因此，电影书也必须达到这样的效果，使可视的图景能够达到如此的效果，而且跟读者的状态想象对接。如果电影无法与读者的想象力最大限度的对接，那么电影就会跌落到摄影时代的水平，无法吸引观众。

3．3 思想的共鸣

书籍都有作者的思想在里面，因为选择文字的描述就是讲述作者的内心思想。通过文字的分析可以知道作者的思想境界，这是一种思想的升华提升过程。同样，电影书在使用图景的方式展示电影的思想，则可以达到书籍的同样功能，使电影与书籍融合为一体，书籍与电影只有表达方式的区别，无其它差异。

书籍可以让人阅读过程领略到角色的思维流程，同样，具备电影书特征的电影，其情节一样能够使读者进入了思维流程。在电影演绎的过程中，观众可以依据电影的细节、表情、剧情、逻辑、文化等方面的素材深加工，形成新的思维模式，使电影的创作内涵得到共鸣和发掘。虽然一般电影也可以提供这些素材加工思维，然而由于细节和思想的肤浅程度以及演员的素质能力问题，还是无法完全体现出书籍的特征，因此不能满足需要，难以达到如此高度。所以说，电影书的特征并非是普通的电影可以达到的。

满足以上的基本要求，电影书的效果就可以达到了。